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lunes, 27 de julio de 2026

El charco inútil en el Teatro Helénico: la obra de David Desola y el terror de enfrentar aquello que no queremos aceptar

Muchos conocieron a David Desola por El hoyo (The Platform), una película que sorprendió por su mezcla de violencia, tensión y reflexión sobre la naturaleza humana. Pero antes y después de ese fenómeno, Desola ha construido una carrera como dramaturgo con historias que exploran los conflictos más profundos de las personas.
Una de ellas es El charco inútil, obra que actualmente se presenta en el Teatro Helénico de la Ciudad de México.



La historia sigue a una madre que, incapaz de superar la pérdida de su hijo, convence a un profesor de darle clases particulares como si el niño siguiera vivo. A partir de esa premisa, Desola construye un thriller psicológico sobre el duelo, la memoria, la culpa y la necesidad de encontrar refugio cuando la realidad resulta demasiado dolorosa. ¿Qué ocurre cuando la única forma de sobrevivir a la realidad es dejar de creer en ella? Esa es la pregunta que plantea.




Pero algo interesante del trabajo de David Desola es que, incluso cuando aborda temas complejos, no busca crear experiencias únicamente pesadas o difíciles. Durante nuestra conversación en Narrativas Creativas [Ya disponible en spotify y que puedes escuchar a continuación], nos contó que una de sus intenciones es que el público disfrute la obra, que se divierta y que encuentre momentos de humor dentro de historias que, en apariencia, parten de situaciones dolorosas.



Esa combinación también está presente en El hoyo: historias que primero buscan atrapar al espectador, hacerlo pasar un buen momento y mantenerlo interesado, pero que después, al salir de la sala o terminar la película, dejan preguntas sobre los temas que estaban escondidos debajo de la superficie.

El charco inútil es una oportunidad para descubrir otra faceta de su creador y acercarse al trabajo de un autor que utiliza el teatro para hablar de la pérdida, pero también de la esperanza, la empatía y la forma en que seguimos adelante.
La obra se presenta en el Teatro Helénico CDMX Del 23 de julio al 30 de agosto de 2026.




Por cierto, la pelicula El Hoyo dio origen a algunos de los memes más recordados de los últimos años.



El hoyo: la alegoría que todos interpretaron… y lo que realmente quiso contar David Desola

Hay películas que entretienen y otras que siguen dando vueltas en la cabeza mucho después de terminar. El hoyo (The Platform) pertenece a ese segundo grupo.

Tras su estreno en Netflix, se convirtió en un fenómeno internacional y encontró un público enorme en México, donde además dio origen a algunos de los memes más recordados de los últimos años. Pocas películas de habla hispana han logrado mantenerse tan presentes en la conversación colectiva.

La historia nos lleva a una prisión vertical donde, cada día, una plataforma con comida desciende piso por piso. Quienes están arriba comen primero; quienes están abajo reciben únicamente lo que queda. Lo que sigue es un thriller de terror lleno de tensión, violencia, asesinatos despiadados y momentos difíciles de olvidar. Pero detrás de todo ese caos hay un mensaje mucho más profundo.

Uno de los mayores aciertos de El hoyo está en sus personajes. Ninguno es completamente bueno o completamente malo; todos reaccionan de manera distinta cuando las circunstancias los llevan al límite. Esa es la razón por la que la película sigue generando conversaciones años después de su estreno.

Desde su llegada a Netflix han surgido todo tipo de interpretaciones. Para algunos es una crítica al capitalismo; para otros, al comunismo, al consumismo o a la desigualdad. Pero... ¿cuál era realmente la intención de David Desola al escribirla?


En un nuevo episodio de Narrativas Creativas tuvimos la oportunidad de conversar con él y hacerle esa pregunta. Su respuesta revela el origen de la historia y el mensaje que realmente buscaba transmitir.





Si El hoyo te atrapó por la manera en que combina entretenimiento con reflexión, vale la pena descubrir otra faceta de David Desola como dramaturgo. Actualmente presenta El charco inútil en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, una obra que, aunque recorre un camino diferente, comparte con El hoyo su interés por llevar a personas comunes a situaciones límite para explorar la naturaleza humana.





Así que solo queda una pregunta...






lunes, 24 de noviembre de 2025

El resplandor | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 El aislamiento, la locura y los espacios que parecen tener vida propia siempre han sido parte de lo que exploramos en este blog.

En este clip analizamos la doble recomendación del libro de Stephen King y la icónica película de Stanley Kubrick, hablando de sus diferencias y aciertos. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas que te mantendrán al borde del asiento.


El resplandor es una pieza clave del terror psicológico porque juega con el aislamiento, la locura y los miedos que habitan en cada personaje. Es una obra esencial para quienes disfrutan las historias que tensan la mente tanto como los sentidos.

domingo, 23 de noviembre de 2025

El paciente ingles | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 Las historias que indagan en la memoria y la identidad también forman parte del espíritu del blog, sobre todo cuando revelan lo frágiles que somos.

En este clip presentamos la doble recomendación entre la novela de Michael Ondaatje y su adaptación cinematográfica, explorando cómo cada versión cuenta la historia a su manera. Una oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas llenas de belleza y sutileza.

El paciente inglés destaca por su sensibilidad y por la manera en que combina memoria, guerra y amor para construir una historia profundamente humana. Es de esos relatos que conectan con quienes disfrutan las narraciones basadas en emociones y silencios.


viernes, 21 de noviembre de 2025

Drácula | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

Las criaturas que desafían la muerte siempre han sido parte del imaginario del blog, y Drácula es quizá el vivo–muerto más influyente de todos los tiempos.

En este clip abordamos la doble recomendación del libro de Bram Stoker y sus muchas adaptaciones, desde las más fieles hasta las más reinterpretadas. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas si te apasionan los clásicos que nunca mueren.


Drácula continúa siendo uno de los pilares del terror porque mezcla mito, sensualidad, amenaza y atmósfera como pocas obras lo han hecho. Su influencia se siente en la literatura fantástica, el cine y hasta la cultura popular contemporánea.

jueves, 20 de noviembre de 2025

El señor de los anillos | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 La Tierra Media sigue viva gracias a la profundidad de su mundo y a la manera en que sus historias conectan con lectores y espectadores generación tras generación. Es una obra que representa cómo la ficción puede construir universos completos que inspiran a explorar más.

En este clip te presentamos una doble recomendación entre los libros de Tolkien y las películas de Peter Jackson, analizando qué aporta cada formato. Una excelente oportunidad para redescubrir la saga y encontrar nuevas lecturas y películas que seguir disfrutando.




miércoles, 19 de noviembre de 2025

Frankenstein | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

Frankenstein es una doble recomendación imperdible: el libro que fundó la ciencia ficción moderna y sus múltiples adaptaciones cinematográficas que han marcado la historia del cine. En nuestro clip platicamos sobre las diferencias, qué aporta cada versión y cuál se acerca más al espíritu original. No te lo pierdas.


Frankenstein también conecta con el gusto por las criaturas imposibles, lo que nos lleva a explorar cómo la literatura ha dado vida a algunos de los “primeros zombies” de la historia.
En este blog seguimos celebrando esas historias que nos recuerdan por qué amamos la monstruosidad humana en la ficción.

 

viernes, 14 de noviembre de 2025

Day of the Dead (1985) — el clásico infectado que inspira riffs (Gorillaz)

 El fin del mundo se convierte en eco cuando la humanidad ya no responde.

Título: El día de los muertos (Day of the Dead)

Director: George A. Romero

Año: 1985

Reparto: Lori Cardille, Joe Pilato, Terry Alexander

Disponible en: ediciones en DVD / Blu-ray y plataformas de cine clásico.

Sinopsis:
Un pequeño grupo de supervivientes se resguarda en un búnker subterráneo mientras los zombis —y la tensión interna entre científicos y militares— acorralan lo que queda de la civilización. 

Reseña / crítica:

Romero firma una metáfora de colapso social: los muertos ya no son lo que aterroriza, sino lo que despierta al interior del búnker. Esta película está marcada por su visión crítica de la cooperación humana, la mayor amenaza, más que por los zombis. Y en un guiño perfecto al blog original, esta cinta inspira a Gorillaz en su canción “M1 A1”, que samplea la escena de apertura. La convergencia entre cine de terror y música pop se vuelve palpable. 


Y justo al final de esta entrada podrás encontrar el enlace a la entrevista con Bootie Brown, recurrente colaborador de Gorillaz.

Desde los zombis de Romero hasta los samples de Gorillaz y la conversación con Bootie, esta entrada une el pasado del blog con su evolución: terror, música y relatos invisibles.