Etiquetas

Mostrando entradas con la etiqueta Narrativas Creativas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Narrativas Creativas. Mostrar todas las entradas

lunes, 27 de julio de 2026

El charco inútil en el Teatro Helénico: la obra de David Desola y el terror de enfrentar aquello que no queremos aceptar

Muchos conocieron a David Desola por El hoyo (The Platform), una película que sorprendió por su mezcla de violencia, tensión y reflexión sobre la naturaleza humana. Pero antes y después de ese fenómeno, Desola ha construido una carrera como dramaturgo con historias que exploran los conflictos más profundos de las personas.
Una de ellas es El charco inútil, obra que actualmente se presenta en el Teatro Helénico de la Ciudad de México.



La historia sigue a una madre que, incapaz de superar la pérdida de su hijo, convence a un profesor de darle clases particulares como si el niño siguiera vivo. A partir de esa premisa, Desola construye un thriller psicológico sobre el duelo, la memoria, la culpa y la necesidad de encontrar refugio cuando la realidad resulta demasiado dolorosa. ¿Qué ocurre cuando la única forma de sobrevivir a la realidad es dejar de creer en ella? Esa es la pregunta que plantea.




Pero algo interesante del trabajo de David Desola es que, incluso cuando aborda temas complejos, no busca crear experiencias únicamente pesadas o difíciles. Durante nuestra conversación en Narrativas Creativas [Ya disponible en spotify y que puedes escuchar a continuación], nos contó que una de sus intenciones es que el público disfrute la obra, que se divierta y que encuentre momentos de humor dentro de historias que, en apariencia, parten de situaciones dolorosas.



Esa combinación también está presente en El hoyo: historias que primero buscan atrapar al espectador, hacerlo pasar un buen momento y mantenerlo interesado, pero que después, al salir de la sala o terminar la película, dejan preguntas sobre los temas que estaban escondidos debajo de la superficie.

El charco inútil es una oportunidad para descubrir otra faceta de su creador y acercarse al trabajo de un autor que utiliza el teatro para hablar de la pérdida, pero también de la esperanza, la empatía y la forma en que seguimos adelante.
La obra se presenta en el Teatro Helénico CDMX Del 23 de julio al 30 de agosto de 2026.




Por cierto, la pelicula El Hoyo dio origen a algunos de los memes más recordados de los últimos años.



El hoyo: la alegoría que todos interpretaron… y lo que realmente quiso contar David Desola

Hay películas que entretienen y otras que siguen dando vueltas en la cabeza mucho después de terminar. El hoyo (The Platform) pertenece a ese segundo grupo.

Tras su estreno en Netflix, se convirtió en un fenómeno internacional y encontró un público enorme en México, donde además dio origen a algunos de los memes más recordados de los últimos años. Pocas películas de habla hispana han logrado mantenerse tan presentes en la conversación colectiva.

La historia nos lleva a una prisión vertical donde, cada día, una plataforma con comida desciende piso por piso. Quienes están arriba comen primero; quienes están abajo reciben únicamente lo que queda. Lo que sigue es un thriller de terror lleno de tensión, violencia, asesinatos despiadados y momentos difíciles de olvidar. Pero detrás de todo ese caos hay un mensaje mucho más profundo.

Uno de los mayores aciertos de El hoyo está en sus personajes. Ninguno es completamente bueno o completamente malo; todos reaccionan de manera distinta cuando las circunstancias los llevan al límite. Esa es la razón por la que la película sigue generando conversaciones años después de su estreno.

Desde su llegada a Netflix han surgido todo tipo de interpretaciones. Para algunos es una crítica al capitalismo; para otros, al comunismo, al consumismo o a la desigualdad. Pero... ¿cuál era realmente la intención de David Desola al escribirla?


En un nuevo episodio de Narrativas Creativas tuvimos la oportunidad de conversar con él y hacerle esa pregunta. Su respuesta revela el origen de la historia y el mensaje que realmente buscaba transmitir.





Si El hoyo te atrapó por la manera en que combina entretenimiento con reflexión, vale la pena descubrir otra faceta de David Desola como dramaturgo. Actualmente presenta El charco inútil en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, una obra que, aunque recorre un camino diferente, comparte con El hoyo su interés por llevar a personas comunes a situaciones límite para explorar la naturaleza humana.





Así que solo queda una pregunta...






lunes, 24 de noviembre de 2025

El resplandor | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 El aislamiento, la locura y los espacios que parecen tener vida propia siempre han sido parte de lo que exploramos en este blog.

En este clip analizamos la doble recomendación del libro de Stephen King y la icónica película de Stanley Kubrick, hablando de sus diferencias y aciertos. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas que te mantendrán al borde del asiento.


El resplandor es una pieza clave del terror psicológico porque juega con el aislamiento, la locura y los miedos que habitan en cada personaje. Es una obra esencial para quienes disfrutan las historias que tensan la mente tanto como los sentidos.

domingo, 23 de noviembre de 2025

El paciente ingles | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 Las historias que indagan en la memoria y la identidad también forman parte del espíritu del blog, sobre todo cuando revelan lo frágiles que somos.

En este clip presentamos la doble recomendación entre la novela de Michael Ondaatje y su adaptación cinematográfica, explorando cómo cada versión cuenta la historia a su manera. Una oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas llenas de belleza y sutileza.

El paciente inglés destaca por su sensibilidad y por la manera en que combina memoria, guerra y amor para construir una historia profundamente humana. Es de esos relatos que conectan con quienes disfrutan las narraciones basadas en emociones y silencios.


viernes, 21 de noviembre de 2025

Drácula | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

Las criaturas que desafían la muerte siempre han sido parte del imaginario del blog, y Drácula es quizá el vivo–muerto más influyente de todos los tiempos.

En este clip abordamos la doble recomendación del libro de Bram Stoker y sus muchas adaptaciones, desde las más fieles hasta las más reinterpretadas. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevas lecturas y películas si te apasionan los clásicos que nunca mueren.


Drácula continúa siendo uno de los pilares del terror porque mezcla mito, sensualidad, amenaza y atmósfera como pocas obras lo han hecho. Su influencia se siente en la literatura fantástica, el cine y hasta la cultura popular contemporánea.

jueves, 20 de noviembre de 2025

El señor de los anillos | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

 La Tierra Media sigue viva gracias a la profundidad de su mundo y a la manera en que sus historias conectan con lectores y espectadores generación tras generación. Es una obra que representa cómo la ficción puede construir universos completos que inspiran a explorar más.

En este clip te presentamos una doble recomendación entre los libros de Tolkien y las películas de Peter Jackson, analizando qué aporta cada formato. Una excelente oportunidad para redescubrir la saga y encontrar nuevas lecturas y películas que seguir disfrutando.




miércoles, 19 de noviembre de 2025

Frankenstein | Libros y películas | ¿Cual es mejor?

Frankenstein es una doble recomendación imperdible: el libro que fundó la ciencia ficción moderna y sus múltiples adaptaciones cinematográficas que han marcado la historia del cine. En nuestro clip platicamos sobre las diferencias, qué aporta cada versión y cuál se acerca más al espíritu original. No te lo pierdas.


Frankenstein también conecta con el gusto por las criaturas imposibles, lo que nos lleva a explorar cómo la literatura ha dado vida a algunos de los “primeros zombies” de la historia.
En este blog seguimos celebrando esas historias que nos recuerdan por qué amamos la monstruosidad humana en la ficción.

 

viernes, 14 de noviembre de 2025

Day of the Dead (1985) — el clásico infectado que inspira riffs (Gorillaz)

 El fin del mundo se convierte en eco cuando la humanidad ya no responde.

Título: El día de los muertos (Day of the Dead)

Director: George A. Romero

Año: 1985

Reparto: Lori Cardille, Joe Pilato, Terry Alexander

Disponible en: ediciones en DVD / Blu-ray y plataformas de cine clásico.

Sinopsis:
Un pequeño grupo de supervivientes se resguarda en un búnker subterráneo mientras los zombis —y la tensión interna entre científicos y militares— acorralan lo que queda de la civilización. 

Reseña / crítica:

Romero firma una metáfora de colapso social: los muertos ya no son lo que aterroriza, sino lo que despierta al interior del búnker. Esta película está marcada por su visión crítica de la cooperación humana, la mayor amenaza, más que por los zombis. Y en un guiño perfecto al blog original, esta cinta inspira a Gorillaz en su canción “M1 A1”, que samplea la escena de apertura. La convergencia entre cine de terror y música pop se vuelve palpable. 


Y justo al final de esta entrada podrás encontrar el enlace a la entrevista con Bootie Brown, recurrente colaborador de Gorillaz.

Desde los zombis de Romero hasta los samples de Gorillaz y la conversación con Bootie, esta entrada une el pasado del blog con su evolución: terror, música y relatos invisibles.




jueves, 13 de noviembre de 2025

Terminator 2: Judgment Day (1991) – La secuela que redefinió el apocalipsis en el cine.

Una película que no solo imaginó el fin del mundo, sino que lo hizo sentir cercano, inevitable y sorprendentemente humano. Terminator 2 sigue siendo un recordatorio de que, en las historias apocalípticas, a veces lo más peligroso no son las máquinas, sino lo que hacemos con ellas.

Título: Terminator 2: Judgment Day

Año: 1991

Director: James Cameron

Dónde verla: Prime Video, Apple TV, Google Play (renta o compra)

Reparto principal: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Guion: James Cameron y William Wisher Jr.

Sinopsis corta

John Connor, futuro líder de la resistencia humana, es un adolescente rebelde que de pronto se convierte en el blanco de un nuevo y letal Terminator. Su única protección: un T-800 reprogramado que, contra toda lógica, se vuelve su guardián. La carrera por evitar el Día del Juicio inicia… y no da tiempo de parpadear.


Reseña

Terminator 2 no solo expande el universo creado por la primera entrega: lo reinventa desde su ciber–esqueleto. Cameron construye un apocalipsis donde la amenaza no es solo tecnológica, sino emocional. La relación entre John y el T-800 se vuelve un espejo de lo que imaginamos perder cuando la humanidad cede ante su propia creación.

La película sigue siendo una lección de cómo narrar acción sin sacrificar alma, cómo hablar del futuro sin predicar y cómo darle peso a cada explosión, cada persecución y cada pausa silenciosa entre personajes. Es una historia sobre destino, sí, pero también sobre elegir quién queremos ser cuando el futuro parece escrito en fuego.


La guionista Janett Juárez, invitada de Narrativas Creativas, la mencionó como una de sus películas favoritas al hablar sobre mundos en crisis, figuras protectoras y las narrativas que nacen al borde del abismo. Razones no le faltan.




La conversación completa con Janett Juárez ya está disponible en Spotify, donde profundizamos en su visión creativa y sus influencias.

miércoles, 12 de noviembre de 2025

Bootie Brown: del hip-hop al zombi pop y la cultura de los samples

Una conversación que revela cómo el sampleo, la memoria del terror cinematográfico y el rap convergen en la pista.

Desde The Pharcyde hasta Gorillaz, Bootie Brown ha sido voz, ritmo y reflexión dentro del hip-hop y la cultura pop.
En esta entrevista exclusiva de Narrativas Creativas (Nuestra sección de Blog All Zombies), hablamos sobre música, identidad y política desde el arte —sobre cómo una canción también puede ser una historia, un manifiesto o una advertencia.


Un diálogo que conecta el beat con la crítica social, la palabra con la imagen, y la memoria del cine con el sonido del presente.

martes, 11 de noviembre de 2025

Janett Juárez y Un mundo mejor: esperanza en tiempos rotos

Nueva entrevista en Narrativas Creativas: Janett Juárez

Ya está disponible nuestra conversación con Janett Juárez, guionista, directora y creadora de Un mundo mejor, una película que mira la violencia y la esperanza desde lo íntimo, lo cotidiano y lo profundamente humano.

Un episodio para quienes creen que otro mundo es posible, incluso si empieza en una historia pequeña.




Un mundo mejor

Janett construye un relato honesto, sin adornos, donde lo apocalíptico no es un virus ni un monstruo ni una gran catástrofe, sino las heridas sociales que cargamos todos los días. Aun así, la historia se mueve hacia la luz: pequeños gestos, amistades que sostienen, futuros que se imaginan aunque duelan. Un mundo mejor no predica, acompaña. No exagera, observa. Y en esa mirada sensible encuentra su fuerza.


En esta charla, Janett comparte cómo construye historias que no parten del desastre, como muchos de los mundos que solemos explorar en este blog, sino de la posibilidad: personajes que resisten, vínculos que sanan y un futuro que nace desde la comunidad. Un contrapunto necesario frente a las narrativas apocalípticas que tanto nos fascinan.

Hablamos de escritura, dirección, memoria, teatro, creatividad y de los retos de contar luz en tiempos que a veces se sienten oscuros.

domingo, 9 de noviembre de 2025

El oculto (The Hidden 1987): ciencia ficción, violencia y humanidad en el cine de Jack Sholder


Cuando lo monstruoso toma forma humana, la frontera entre el bien y el mal deja de ser visible.

Titulo: Lo oculto (The Hidden, 1987)

Director: Jack Sholder

Guion: Jim Kouf (como Bob Hunt)

Reparto: Kyle MacLachlan, Michael Nouri, Claudia Christian, Clu Gulager

Disponible en: Apple TV, Amazon Prime Video



Sinopsis:
Un policía y un misterioso agente del FBI persiguen a un criminal que cambia de cuerpo, desatando una violenta persecución entre lo humano y lo alienígena.



Entre la ciencia ficción, el thriller policial y el terror corporal, El oculto propone una mirada fascinante sobre la identidad y la invasión. Sholder entrega un relato sobre lo ajeno dentro de nosotros: el deseo, la rabia y el impulso que nos vuelve irreconocibles. Su ritmo frenético y tono existencial la colocan como una de las obras más inteligentes del género en los 80.

Una joya del terror ochentero donde la oscuridad no solo es ausencia de luz, sino de razón. Sholder debuta con una película que combina lo psicológico con lo visceral, mostrando que el verdadero horror puede venir de quienes creemos cuerdos.


Jack Sholder nos habló en Narrativas Creativas sobre cómo El oculto mezcló la acción con la reflexión sobre la naturaleza humana. Puedes ver la entrevista completa en video al final de esta publicación.





viernes, 7 de noviembre de 2025

La venganza de Freddy Krueger (1985): el regreso más psicológico del horror. Nightmare on Elm Street 2

 En los sueños de los ochenta, el terror tenía nombre y un rostro que nunca dormía.

Titulo: Nightmare On Elm Street 2 (1985)

Disponible en:
 Max, Apple TV, Amazon Prime Video

Director: Jack Sholder

Guion:
David Chaskin

Reparto:
Mark Patton, Kim Myers, Robert Englund, Clu Gulager

Sinopsis:
Cinco años después de los eventos originales, Freddy Krueger regresa para poseer a un joven y volver a matar, ahora desde dentro.

Reseña:
Sholder convierte la secuela de Pesadilla en la Calle del Infierno en una reflexión sobre el deseo, la represión y la pérdida del control. Más que un simple slasher, La venganza de Freddy es una pesadilla psicológica con subtexto e identidad. Hoy, su lectura queer la ha transformado en un clásico de culto, redescubierto por nuevas generaciones.


Una joya del terror ochentero donde la oscuridad no solo es ausencia de luz, sino de razón. Sholder debuta con una película que combina lo psicológico con lo visceral, mostrando que el verdadero horror puede venir de quienes creemos cuerdos.



En nuestra entrevista con Jack Sholder en Narrativas Creativas, el director habló sobre la restauración en 4K de esta cinta y el impacto inesperado que tuvo décadas después de su estreno. Mira la conversación completa al final del artículo.




miércoles, 5 de noviembre de 2025

Alone in the Dark (1982): el debut del miedo racional de Jack Sholder

La noche más peligrosa no es la que se esconde afuera, sino la que habita en la mente.

Titulo: Alone in the Dark (1982).

Plataformas disponibles: Amazon Video o descarga digital.

Director: Jack Sholder

Guion: Jack Sholder, basado en una historia de Robert Shaye

Reparto: Jack Palance, Donald Pleasence, Martin Landau, Dwight Schultz.

Sinopsis:
Durante un apagón que paraliza todo un barrio, cuatro pacientes escapan de un hospital psiquiátrico y desencadenan una ola de terror que invade la casa de un doctor y su familia. 

Reseña / crítica: La película marca el debut de Sholder y ya anuncia dos de sus obsesiones: el colapso del orden cotidiano y la vulnerabilidad de la psique humana ante lo inesperado. El apagón es más que contexto: es metáfora de lo que sucede cuando la luz de la razón se apaga, cuándo lo que creíamos seguro deja de serlo. En este sentido, Alone in the Dark no solo asusta; invita a preguntar qué pasa cuando ya no quedan reglas. El slasher típico se convierte aquí en un apocalipsis íntimo: la invasión no viene del espacio exterior, sino desde lo que habíamos apartado.

Una joya del terror ochentero donde la oscuridad no solo es ausencia de luz, sino de razón. Sholder debuta con una película que combina lo psicológico con lo visceral, mostrando que el verdadero horror puede venir de quienes creemos cuerdos… y de las estructuras sociales que los sostienen.



Entrevista:
Jack Sholder nos habló en Narrativas Creativas sobre cómo El oculto mezcló la acción con la reflexión sobre la naturaleza humana. Puedes ver la entrevista completa aquí:



martes, 4 de noviembre de 2025

“Jack Sholder: el director que reinventó el horror psicológico. De Freddy Krugger al apocalipsis.

Jack Sholder encaja perfectamente con el espíritu de *All Zombies*: su cine no trata del fin del mundo exterior, sino del colapso interior, ese apocalipsis personal que también define al horror más humano.

En Narrativas Creativas conversamos con Jack Sholder, un director que marcó al cine de terror y ciencia ficción de los 80 con una visión que iba más allá del susto: el miedo como metáfora de lo que somos cuando el orden se derrumba.




Desde los sueños de Pesadilla en la Calle del Infierno 2: La Venganza de Freddy hasta la paranoia cósmica de Escondido (The Hidden), Sholder entendió el terror como un espejo del colapso interior.
Sus películas hablan del fin del mundo, pero no del que destruye ciudades —sino del que nos ocurre por dentro, cuando lo desconocido toma el control.


martes, 28 de octubre de 2025

All Zombies revive como Narrativas Creativas

Blog All Zombies comenzó explorando libros, cine y series de zombis. Hoy, evoluciona hacia Narrativas Creativas un programa de radio, ampliando su mirada a todos los géneros. El mismo autor del blog ahora produce el show, ahora entrevistando a directores, guionistas, escritores del terror y todos los géneros. Y con recomendaciones de libros, eso si. 




Durante años, All Zombies fue un espacio dedicado a sumergirse en el universo zombi desde múltiples perspectivas: literatura, cine, series, cómics y videojuegos. 

Con Narrativas Creativas, este espíritu se amplía y se transforma. Lo que comenzó con los zombis ahora se abre a todo tipo de historias y géneros: desde literatura contemporánea hasta cine, música, arte y cualquier expresión que nos invite a pensar, sentir e inspirarnos. Y divertirnos. 

Por ejemplo, en el programa se han realizado entrevistas con el director de cine de terror Jack Sholder, director de la pelicula Nightmare on Elm Street 2 (Freddy Kruegger); y con Bootie Brown, colaborador de Gorillaz, donde además de música, se exploran las referencias culturales y temáticas zombi presentes en el vasto mundo de la banda. David Desola, el creador del exito de netflix El Hoyo. 




El mismo creador de All Zombies es ahora el conductor y productor del programa Narrativas Creativas, llevando su curiosidad y pasión por las historias a un formato audiovisual. Los videos y contenidos que se publicarán en este blog reflejarán esta evolución, ofreciendo un espacio donde las ideas, historias y voces inspiran, tal como lo hacía el blog, pero ahora de manera más amplia e inclusiva.

En resumen, All Zombies no desaparece: se transforma y crece, convirtiéndose en un puente entre el pasado del blog y el futuro del programa, un lugar donde la cultura y la creatividad se encuentran y se celebran.

Siguenos en nuestras redes:

-  Facebook - https://www.facebook.com/Narrativascreativas

-  Instagram- https://www.instagram.com/narrativascreativas/


-  Tiktok- https://www.tiktok.com/@narrativascreativas


-  Youtube - https://www.youtube.com/@NarrativasCreativas